曲目

钢琴（术科）

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Minuet In A minor, Partita No. 6

Krieger

02 |

Bourrée in E minor, Notebook for Wolfgang

Leopold Mozart

03 |

The Ballet, Handstücke fürangehende Klavierspieler

Turk

04 |

Lesson in C Major, The first 12 studies for the piano, Op.125, no. 3

Diabelli

05 |

Promenade in G major

Reinagle

06 |

Tempo di Menuetto in C, Op.38 no. 4

Hässler

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

A Boring Story, Children's Book, Op. 98 no. 8

Grechaninov

02 |

Melody, Album for the Young, Op. 68 no.1

Schumann

03 |

Waltz, Op. 46 no. 25

Breslaur

04 |

Waltz of the Young, Practical Method for the Pianoforte, Op. 249, no. 24

Kohler

05 |

Etude, Practical Exercises for Beginners, Op. 599 no. 20

Czerny

06 |

Cuckoo, The Easiest Piano Pieces, Op. 46 no. 21

Breslaur

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Game, 24 Pieces for Children, Op. 39 no. 5

Kabalevsky

02 |

Mission Impossible

Wedgwood

03 |

Toys 玩具

Chongguang Li 李重光

04 |

The Chinese Cabbage 小白菜

Yaonian Gong 龚耀年

05 |

I Learn From You 我学你

Zhongrong Luo 罗忠镕

06 |

Dance in Canon, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 31

Bartók

07 |

Animals Sound Fun from"Pinkfong Baby Shark Music Score"

Pinkfong Baby Shark Arranged by Carolyn Chan

08 |

Beauty and the Beast from "Really Easy Piano Disney

Alan Menken

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Sonatina in G major, Easy Progressive Lessons and 4 Sonatinas

Attwood

02 |

Allegro assai in A major, Fifty Pieces for Beginners, Op. 38 no. 34

Hässler

03 |

March in D Major, BWV Anh.122

J.S.Bach

04 |

Allegro in F Major, Twelve Easy Pieces no. 2, Hob.XVII:anh.

Haydn

05 |

Study In F major, 25 Elementary Progressive Studies, Op. 176 No. 17

Duvernoy

06 |

Minuet D minor

Leopold Mozart

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

Study in C, Op. 340 no. 1

Mayer

02 |

Italian Song, Album for the Young, Op.39 no.15

Tchaikovsky

03 |

Little Flowers, 12 easy, melodious pieces, Op. 205 No. 5

Gurlitt

04 |

Soldier's March, Album for the Young, Op. 68 no. 2

Schumann

05 |

Study in A minor, Op. 190 no. 34

Kohler

06 |

After the Ball, Children's Album, Op. 98 no. 13

Grechaninov

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Minuetto, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 50

Bartók

02 |

The Red Headband 扎红头绳

Zhenya Wang 王震亚

03 |

March, Six Children's Pieces, Op. 69 no. 1

Shostakovich

04 |

Galop, 24 Pieces for Children, Op. 39 no. 18

Kabalevsky

05 |

Rush Hour Dash

Wedgwood

06 |

The Happy Female Warrior 快乐的女战士

Guangren Zhou 周广仁

07 |

Can You Fell the Love Tonight from "Really Easy Piano Disney

Elton John

08 |

Prinzessin Mononoke from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Polonaise in G minor, BWV Anh. 125

J.S.Bach

02 |

Minuet in D major, K. 94

Mozart

03 |

German Dance IX:12 no.2

Haydn

04 |

Sarabande, Suite in D minor,HWV 437

Handel

05 |

Allegro, Sonatina no. 2 in C major

Attwood

06 |

Allegro, Sonatina Op. 36 no. 2, 3rd movement

Clementi

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

Study in C Major, Études enfantines, Op. 37 no. 6

Lemoine

02 |

Ballade, 25 Easy & Progressive Studies, Op. 100 no 15

Burgmüller

03 |

Melody, Skizzen, Op. 77 no. 5

Hoffmann

04 |

Canzonetta, 5 Seranades For The Young, Op. 183

Reinecke

05 |

Wild Horseman, Album for the Young, Op.68 no. 8

Schumann

06 |

Study in A minor, 25 Small Exercises, Op. 340 no. 2

Mayer

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Country Dance, 24 Pieces for Children, Op. 39 no. 17

Kabalevsky

02 |

Spraellemanden, 6 Humoresque-Bagatelles, Op.11 no. 4

Nielsen

03 |

The Blooming Beautiful Flowers 美丽的鲜花在开放

Zhaoyi Dan 但昭义

04 |

Scherzo, Mikrokosmos, Sz.107 no. 82

Bartók

05 |

The Happy Children 快乐的儿童

Daxin Zheng 郑大昕

06 |

The Kangding Love Song 康定情歌

Hongyi Chen 陈鸿绎

07 |

I'm Late from "Piano Score Book Volume 2 Adventurous Collection"

Sammy Fain Arranged be Lily Hong

08 |

A Town With An Ocean View from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Little Prelude in C Major, BWV 933

J.S.Bach

02 |

La Joyeuse Suite in D Major, RCT 3

Rameau

03 |

Allegro non tanto, Sonatina Op. 20 no. 1, 1st movement

Dussek

04 |

L'Hirondelle

Daquin

05 |

Vivace, Sonatina Op. 55 no. 1, 2nd movement

Kuhlau

06 |

Rondo, Sonatina Op. 36 no. 4, 3rd movement

Clementi

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

First Loss, Album for the Young, Op. 68 no. 16

Schumann

02 |

Elfin Dance, Lyric Pieces, Op. 12 no. 4

Grieg

03 |

Mazurka, Album for the Young, Op. 39 no. 11

Tchaikovsky

04 |

To a Wild Rose, Woodland Sketches, Op. 51 no. 1

Macdowell

05 |

Tarantella, Six Short Pieces, Op. 48 no. 6

Guilmant

06 |

Cantabile for piano in B flat major, B. 84

Chopin

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Polka, Dances Of The Dolls

Shostakovich

02 |

Promenade, Music for Children, Op. 65 no. 2

Prokofiev

03 |

Dance of String, Paintings of Bashu no. 4 弦子舞, 巴蜀之画, 第四首

Huwei Huang 黄虎威

04 |

The Grassland Love Song, Seven piano pieces from the Inner Mongolia Folk Song Theme, no.4 草原情歌, 内蒙古民歌主题钢琴小曲七首, 第四首

Tong Sang 桑桐

05 |

Two Gossiping Old Women

Khachaturian

06 |

Toccatina, Op. 27 no. 12

Kabalevsky

07 |

When You Wish Upon A Star from "Jim Brickman The Disney Songbook"

Keigh Harline Arranged by Jim Brickman

08 |

Always With Me from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Invention no. 13 in A Minor, BWV 784

J.S.Bach

描绘小调的伤感这首作品带有阿勒曼德的舞曲风格，速度应为柔和的快板，每四分拍72-88。两个声部有着密集的互动。配以波浪式的渐强渐弱，能增强双方对话的效果。为了提升整体的连贯性，八分音符不宜过于跳跃，弹成断奏效果更佳。

02 |

Presto, Sonatina Op. 36 no. 5. 1st movement

Clementi

炫耀辉煌的技巧如以急板的速度弹奏，效果应似“无穷动”的风格，不断往前推进。旋律部分的碎音要弹得清脆利落，紧凑得像两个音在一起，不要拖泥带水。左手的三连音伴奏，需要结合手指抬高和手腕转动等动作，但幅度不宜太大。

03 |

Allegretto, Sonatina Op. 55 no. 2, 1st movement

Kuhlau

歌唱旋律的控制与连音技巧若要模仿歌唱的感觉，必须先挑选合适的呼吸点；设计好句法的长度，然后就可以加入波浪式的音量起伏。右手旋律需要有穿透力，但声音不能过份硬朗，应弹奏圆润饱满的音色。第三乐章采用大量的音阶素材，指法的应用可以参考相关调性的把位。

04 |

Sonata in A major, K. 322

Scarlatti

古典奏鸣曲的前身此曲的两拍节奏带来精神奕奕的爽劲，应以节拍器92以上的快速弹奏。这个旋律与伴奏的织体，需要时刻带出高音音色的穿透力。音乐中表达的个性，会随着音量起伏和转调等因素产生变化；开端部分活泼开朗，到了中段则带点伤感。

05 |

Allegro ma non troppo, Sonata in G major, Op. 49 no. 2, 1st movement

Beethoven

开拓交响乐的思维鲜明的音量对比，或许是反映交响乐团「齐奏」和「独奏」之间的变化。两个乐章的速度都不宜太快，要在流畅的感觉中表现高贵和优雅。句法需要透彻理解及交代清楚，适量的渐强渐弱能令句子的方向更明确。

06 |

Moderato Cantabile, Sonatina in F major, Op. 168 no. 1, 1st movement

Diabelli

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

Prelude in B minor, Op. 28 no. 6

Chopin

模仿大提琴的美丽音色左手旋律部分的音色需要饱满及有穿透力，同时右手则维持在背景的层次。左手的句法长短不一，需按照每句的联机，安排适当的音量起伏。自由节奏适合用于这首作品的每一句。渐慢的幅度应配合情感的强弱。

02 |

Waltz, Children's Album, Op. 39 no. 9

Tchaikovsky

建基于三段曲式的华尔兹此曲的速度为活泼的快板。弹奏时若感受每小节一拍，能提升流畅度及旋律部分抒情的感觉。右手部分联机的处理，与左手结合时会变得很难协调。在起初的阶段慢练会有帮助。 C小调的中段部分，左手重复的和弦带有原始及粗犷的味道。

03 |

Venetian Boat Song, Song Without Words, Op. 19 no. 6

Mendelssohn

以悲伤的歌曲锻炼声部的控制「行板」的标记近似中等的速度，而每小节两组的节奏令人联想船夫缓慢地划着船桨。左手的和弦伴奏，很容易会把高音旋律盖过。为确保层次清晰，右手的音色要亮丽通透。为了提升和弦的共鸣效果及连贯性，整首作品都适合采用踏板，而每小节最少需要换两次，以免声音变得混浊。

04 |

Waltz, Lyric Pieces, Op. 12 no. 2

Grieg

圆舞曲的节奏结合民族音乐的元素弹奏舞曲时，需要特别留意连音跳音的处理，并幻想舞蹈员跳跃、落地或转身等动作。少量的踏板可以应用于和声的点缀，过量则会令旋律的声音变得浑浊，同时也影响跳音的动感。乐曲的中段改为用左手弹奏优美抒情的旋律，右手则轻巧柔和地伴奏。

05 |

Happy Farmer, Album for the Young, Op. 68 no. 10

Schumann

伴奏切分音节奏的挑战应以快板速度弹奏，带出精神奕奕的正能量。旋律的线条应配合适当的渐强渐弱，带出句法的方向。伴奏部分的八分休止符，也需要有明确的节奏点，才能增强切分音的动感。

06 |

Waltz Sentimentale, Op. 50 no. 13, D 779

Schubert

在舞曲中展现优雅的姿态舒伯特大部分的圆舞曲都富有一种优雅高尚的气质，并非以动感挂帅。谱子里的联机、重音及休止符等记号，令人联想舞步的各种姿态，包括踏步，落地及跳跃。这首圆舞曲适合以中等速度弹奏，并不需要太快。

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Game, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 105

Bartók

双调性的理解与协调左手应在上方位置弹奏黑键，而右手的手指需要放平，腾出更多空间。开端部分的设定，采用两声部的对位法。双手的线条可以独立地处理。当双手同时弹奏反向的材料，就应该采用对称的指法。

02 |

Sonatina, Op. 27 no. 18

Kabalevsky

进行曲风格的附点节奏整首作品需要维持绝对稳定的速度，甚至休止符也应该感受明确的节奏点。附点节奏很容易变得松懈，效果不应似三连音。十六分音符需维持紧凑，否则音乐会显得懒洋洋。左手的跳音和弦，很容易会把高音旋律盖过。右手的音量要稍大，音色要亮丽通透。

03 |

He The Shepherd Boy Piccolo 牧童短笛

Luting 贺绿汀

两个声部的互动第一段采用双声部的对位法，活像巴洛克时代的二部创意曲。两只手的线条应独立处理。谱子上的联机，清晰地勾画了每个句子。弹奏时手指可以稍微重迭，提升连贯的效果。在中段「活泼的快板」，右手的装饰音应对准拍子弹（并非提前弹）。双手的触键都要灵巧敏捷，确保节奏整齐。

04 |

The Red Head Rope 红头绳

Jing Jiang 江静

传统中国民间音乐的特色第一部分活泼开朗，左手伴奏应以跳音弹奏，而右手则保持连贯。中段部分明显地变得抒情。尽管双手的材料互相交替，但旋律与伴奏的音色需要时刻有着明亮和柔和的对比。为了配合旋律的起伏，应加入适当的渐强渐弱，令线条更优美。

05 |

Con moto, For Children, Sz. 42 no. 35

Bartók

不同拍子记号之间的转换这首作品在4/4，3/4及2/4拍之间不停地转换，弹奏时必须保持四分音的节奏。四拍和三拍对于音乐的气氛影响很大，活像布雷和华尔兹两种舞蹈之间转换。踏板的运用只适合连贯的和弦，不应影响跳音的动感

06 |

Beans, Eight Memories in Watercolor, no.2 逗, 八幅水彩画的回忆, 第二

Dun Tan 谭盾

07 |

The Bare Necessities from "Piano Score Book Volume 2 Adventurous Collection"

Terry Gilkyson Arranged be Lily Hong

08 |

My Neighbor Totoro from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Sarabande, French Suite no. 5, BWV 816

J.S.Bach

充满丰富情感的慢舞萨拉班德舞是组曲里面的慢乐章，风格注重优雅的美感，节拍器的速度范围为每四分音48-54之间。传统的萨拉班德舞曲，采用平均的四小节句法。舞蹈员会在第二拍做出大幅度的转身动作，所以弹奏时也要多加联想。右手的旋律部分包含许多装饰音，都需要表达抒情和歌唱性，不应弹得太敏捷。

02 |

Finale: Allegro, Sonata in C major, Hob. XVI:35, 3rd movement

Haydn

以舞曲的节奏带出古典时代欢乐的气氛这个乐章的舞曲元素，在于三拍的节奏，平均长度的句法和大量弹奏法的细节。附点节奏是主题动机的特色，应弹得尽量紧凑。如果稍微松懈，则变得似三连音的感觉。 C小调的中段部分，展现一种悲愤和苦难。为了增强声音效果的立体感，伴奏声部的音量不需过份地回避。

03 |

Allegro, Piano Sonata in G major, K. 283, 1st movement

Mozart

奏鸣曲曲式的典型例子第一主题的素材简短，密集的小联机和长音阶带出活泼欢乐的气氛。第二主题的抒情，与先前的片段形成对比，而随后更继续发展成辉煌的结尾部分。这首作品需要用上踏板的地方不多，只局限于连贯的片段或琶音的材料。过量使用踏板很容易产生混浊的声音。

04 |

Sonata in D minor, K. 9

Scarlatti

在旋律与伴奏的织体中抒发感情乐曲的6/8拍设定，是为了提升流动的感觉。弹奏时可以想象每小节两拍，节拍器速度56或以上。在原版的谱上，作曲家并未有写上联机或跳音等记号，目的是允许弹奏者自行hopi设计。在一般情况下，抒情的句子应连贯地弹，而活泼的片段就加入跳音。偶尔出现在旋律部分的装饰音，应弹得灵巧敏捷，有即兴演奏的风采，所以不宜过份拘谨。

05 |

Andante, Sonata in G minor, Op. 49 no. 1, 1st movement

Beethoven

贝多芬奏鸣曲入门之选第一乐章带有悲伤和忧郁的情绪，符合古典时期慢乐章情感丰富的特色。弹奏法普遍是连贯的，音色处理也要讲究。第二乐章的节奏为6/8，应以偏快的速度感受每小节两拍。跳音的弹法要清脆，展现活泼的动感。这个乐章分别在第一段表现活泼(G大调)，第二段激动(G小调）和第三段抒情（降B大调）。

06 |

Velocity, 18 Études, Op. 109 no. 10

Burgmuller

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

Moment musical in F minor, Op. 94, no. 3 (D. 780)

Schubert

在活泼的舞曲节奏中表现变化多端的情感这首作品看似简单，但作曲家运用各种和声色彩，描绘波动的情绪，如F小调的失落、降A大调的甜美、及F大调的开怀。左手部分需要一直维持绝对平稳的节奏，为右手旋律提供轻巧而活泼的伴奏。为了带出舞曲的动感，右手的碎音应该弹得灵巧敏捷，几乎和所属的主音同步弹奏。

02 |

Arietta, Lyric Pieces, Op. 12 no. 1

Grieg

层次及音色控制的挑战这首作品简短精美，情感丰富。高音声部需要带出旋律的歌唱性，所以风格上允许适当的自由节奏。双手的层次需要突显外声部的线条，所以小指的力量要沉下去，而拇指和食指只需轻轻地抚摸琴键。整首乐曲的句法，大多以两小节一组，音量起伏需配合不同程度的情感变化。

03 |

Consolation no.1 in E major, S. 172

Liszt

认识李斯特浪漫柔情的小品大部分人对李斯特的印象，是一位技艺超凡的钢琴家，其作品也是充满挑战，但这首小品则是表现最真挚的情感，绝不适合激情澎拜的演绎。这首作品的速度为“流动的行板”，不宜太慢。由于节奏采用切分音，因此重拍的休止符也是一个重要的元素。乐曲的织体以和弦为主，但需要把高音声部带出来，才能勾划出旋律的线条。

04 |

Prelude, Op. 28 no. 4

Chopin

以半音阶的素材表达忧郁悲伤的情绪这首作品的结构简短，只有两个句子。1-12小节的第一句，右手部分不断在B和C两个音之间游走，需要以不同的音色表达越发失落的情感。伴奏部分主要是连续的和弦，当中包含下行半音阶的内声部。由于和声的变化复杂，应配合自由的节奏处理。经过激烈的高峰之后，情绪变得绝望。接近尾声的休止符非常关键，演绎时要克制任何肢体语言，否则很容易破坏气氛。

05 |

Album Leaf, Bunte Blätter, Op. 99 no. 4

Schumann

表现悲伤绝望的情感这首作品的和声色彩十分丰富，也能反映情感的变化。音乐里采用的小调、大调及减七和弦，可能分别代表着难过、期盼与悲痛。句法的长度平均是四小节，当中适合加入渐强渐弱的波浪，但幅度可以因应情绪的变化作出调整。尽管速度标记是慢板，弹奏时也可以稍微调整节奏，令激动的气氛更强烈，或失落的感觉更绝望。

06 |

Andante Sostenuto, SixVChildren's Pieces, Op. 72 no. 2

Mendelssohn

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Merry Andrew, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 139

Bartók

简短的旋律动机在类似复调的织体中互动音乐里的欢乐气氛，是由清晰的弹奏法和精确的节奏带出，好像在模仿小孩子雀跃地玩耍。乐曲的第一句由双手轮流弹奏，但之后则改为单一只手弹奏，以便加入伴奏声部。当两个声部互动时，应独立处理起伏的线条和做出各自弹奏法的细节。

02 |

The Little Negro, L. 114

Debussy

以快速的切分音节奏带出强劲的动感这首作品采用五段式的回旋曲结构ABABA，A段的动感由切分音旋律结合跳音伴奏而产生，B段则为高低音双声部的合唱。 A段的跳音伴奏部分，音量很容易变得过大而遮盖了旋律。弹奏时双手必须做出强与弱的对比。在B段的内声部，偶尔在弱拍会出现一些和弦伴奏。这些也需要保持安静，免得影响旋律。

03 |

Weed Dance, from the Ballet "The Mermaid" excerpt 水草舞, 芭蕾舞剧《鱼美人》选曲

ZuqiangWu 吴祖强 Mingxin Du 杜鸣心

众多分解和弦柔和地描绘水底的美丽景色尽管整首乐曲都充满了十六分音符，弹奏时应适当地采用自由节奏。如果速度太死板，效果就会很像练习曲。音色效果应保持光泽圆润，指尖可以在轻巧及放松的条件下以稍快的速度触键。在中段部分，双手的节奏是错开的，右手在相隔一个十六分的空间追随着左手。上下行走时，应细致地安排音量起伏。

04 |

Sonata No. 2, the 1st Movement 第二小奏鸣曲, 第一乐章

Zhongrong Luo 罗忠镕

中国民谣素材和奏鸣曲曲式的结合第一主题充满民族舞的动感，音色应弹得光亮，同时跳音也要爽劲。第二主题的对比甚大，要表现抒情柔和的感觉。双手的互动活像一对恋人深情的对话。乐章的发展部简短，反而结尾部分相对更长。右手的高音要尽展光亮的音色，并以辉煌的气势结束。

05 |

Six Variations On A Ukrainian Folk Song, Op. 51 no.5

Kabalevsky

以乌克兰民谣为主题的变奏曲第一段的主题由左手的和弦伴奏，需要注意双手音量的平衡，免得旋律被盖过。后续的数个变奏乐章，难度和复杂程度都逐渐提升。弹奏时应尽量维持统一的速度。在复杂的织体中，也需要以光亮的音色把旋律的线条勾划出来，指尖的触键和手臂的重量需要细致地调节。

06 |

Inner Mongolia Folk Song Theme and Variations 内蒙民歌主题变奏曲

Zhenya Wang 王震亚

07 |

Rainbow Connection from "Piano Score Book Volume 3 Adventurous Collection"

Kenny Ascher Arranged be Lily Hong

08 |

The Girl Who Fell From the Sky

Hisaishi Jō Arranged be Lily Hong

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Sinfonia no. 15 in B Minor, BWV 801

J.S.Bach

复三拍的节奏令动感明显增强这首作品动感鲜明，所有十六及三十二分音符都需要弹得清晰，指尖的触键要敏锐。弹奏琶音时，应尽量减少把位搬动的次数。如果每三个音就搬动一次，快速弹奏时就很容易碰错音。有些大型古键琴有两排琴键。左右手交叉弹奏时，上下两层就不会撞在一起。在这首曲子的片段，改为双手交换材料也是一个办法。

02 |

Fantasia in F Major, TWV 33:5

Telemann

以旋律动机演变出各种情绪 F大调开端部分的气氛轻松愉快，但之后的片段带来了伤感的G小调和神秘的F小调，令情感的起伏变得复杂。为了提升弹奏法的清晰度，许多八分音符都可以弹成断奏，而十六分音则可以连贯起来。音量的变化除了表现情感之外，也可以反映这首作品的室内乐风格。左右手弹奏的音域，或双手之间的距离，都可能在模仿不同的乐器。

03 |

Bagatelle, Op. 33 no. 1

Beethoven

一首柔情优雅的奏鸣回旋曲很多贝多芬的钢琴作品，都带有交响乐的影子。弹奏连音或跳音时，可以想象弦乐或管乐的演绎手法。像许多古典时代的作品风格，整体的速度应维持平稳。不过，句子之间适当地呼吸还是需要的。设定各个华彩片段的指法时，可以按照当时句子的调性，以最舒服而合理的指法弹奏音阶或琶音类的材料。

04 |

Sonata in E major, K. 380

Scarlatti

描绘礼仪中的铜管乐这首奏鸣曲的音色在模仿铜管乐器，如小号和圆号等。若要弹奏光亮的音色，指尖需要有力并以快速触键。双手的材料有时会互相模仿，活像二部创意曲的织体。当其中一个声部弹奏旋律时，另一边需要主动地放轻。装饰音的功能，在于点缀原有的旋律，令整体的效果变得更辉煌。但如果数量过多，就很容易产生模糊的反效果。

05 |

Fantasia in D minor, K. 397

Mozart

表现多愁善感的凄美这首作品的速度以行板为基础，但风格上允许自由的节奏。情绪的起伏可以在细致的音量变化中展现出来。个别「急板」的片段，应展现一种像即兴演奏的随心。

06 |

Allegro con brio, Sonata in D major, Hob:XVI:37, 1st movement

Haydn

一个充满交响乐色彩的奏鸣曲乐章乐曲的第一主题，以清脆的音色弹奏各种跳音、小联机和装饰音，活像一系列的木管乐器在吹奏。从第九小节开始的连结部分，双手以稳定而密集的节奏逐渐往上爬升和渐强，效果跟著名的“曼海姆”交响乐风格同出一彻。到了发展部，主旋律改为由左手弹奏。调性变得不稳定之余，情绪的起伏也密集起来。众多的减七和弦，结合右手下行的琶音，带出雷电交加的震撼。

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

June: Barcarolle, The Seasons, Op.37a

Tchaikovsky

以三段曲式展现两种截然不同的情感。乐曲的开端部分以缓慢的行板进行，展现一种孤独的感觉。右手的音阶材料分别采用了旋律小调和自然小调，可以想象成“思念”和“失落”的情绪。中段的G大调部分，速度变得轻快流畅。双手轮流弹奏的切分音节奏带出一种活泼积极的感觉。重复的A段带来了新的副旋律，在原来主旋律之下产生对话式的互动。两个声部的起伏线条都应独立处理。

02 |

Nocturne no.5 in B flat major, H. 37

Field

抒情优美的两段式作品右手的旋律部分具有鲜明的歌唱性。弹奏时需要注意句子的方向，并配以合适的自由节奏。左手伴奏其实分为两个部分：底音线条应采用踏板加以连贯，而中层的和声则需要维持安静，营造和谐的声音效果。在段落尾声的八分音和弦，全部需要保持柔和安静，并带出高音声部的半音阶线条。如果弹得硬朗就会破坏气氛。

03 |

Romances Sans Paroles, Op. 17 no. 3

Faure

带有船歌风格的浪漫小品谱子的右手部分写着许多短联机，但弹奏时应该想象长句子，连续四小节之后再吸气。左手的船歌伴奏是模仿水面的波浪。每小节都需要做细微的起伏，带出一种温柔的摇摆。中段的情感变得复杂，自由节奏的变化幅度比第一段大。当然，加快与减慢要拿捏得好，听起来才会自然流畅。

04 |

Nocturne in C minor, Op. Posth

Chopin

充满幽怨情绪的键盘作品很多肖邦夜曲的伴奏部分都采用平均的节奏，但这个设定不应该限制右手旋律的表达。为了提升整体的歌唱性，适当地加入自由节奏是必须的。谱子上的强弱变化，不仅是音量的大小，也是情绪起伏的指引。比如弱的音量可能代表着回忆，而强的片段则为愤怒的发泄。踏板的运用是浪漫派曲目不可或缺的部分。和声的底音应该以踏板连贯起来，而中间的伴奏声部则维持相对安静。

05 |

Melody, Lyric Pieces, Op. 38 no. 3

Grieg

06 |

Andante espressivo, Songs Without Words book 5, Op. 62 no. 1

Mendelssohn

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Golliwogg's Cakewalk, Childrens's Corner, L. 113

Debussy

以切分音节奏展现强劲的动感若要明确地发挥切分音的效果，需要建立绝对稳定的速度基础，并带出弱拍的节奏点。谱子里的重音及突强记号，令节奏更明快，提升整体的动感。即使弹奏时稍微夸大也无伤大雅。中段部分轮流表现活泼和抒情的气氛。除了做出速度对比之外，手指的技巧也要有爽劲和连贯两种弹法。

02 |

Tarantella, Music for Children, Op. 65 no. 4

Prokofiev

在绝对稳定的速度中做出旋律的各种变化连续的三度跳音和弦，为整首作品提供了节奏的基础，因此速度必须维持像节拍器般的稳定。旋律部分的弹奏法，有各种各样的连、跳、长、短，也有音量层次的变化。全部的效果都应该鲜明地做出来，否则很难在伴奏声部之上突出。每个音的触键的方式都十分关键，所以指尖的触感非常重要，有需要时应运用手腕和手臂的力量加以辅助。

03 |

Selling Sundry Goods 卖杂货

Peixun Chen 陈培勋

建于三段曲式的广东民谣乐曲的第一段展现轻松活泼的心情。旋律部分的节奏明快，配合左手的切分音伴奏，带出热闹的气氛。右手以十六分节奏跑动的句子，需要采用高抬指的技巧，清晰地奏出音阶的颗粒性。弹奏时手掌的重心应维持平稳，避免上下摇晃。到了抒情的中段，需要演绎歌唱的效果。除了连贯地弹奏之外，也可以按照句法加入适量的起伏。

04 |

Love Song (Sichuan) 情歌(四川)

Wanghua Chu 储望华

05 |

Prelude, 24 Preludes, Op. 34 no. 3

Shostakovich

一首平和的作品，结局却出人意料这首作品的开端部分采用旋律与伴奏的织体，但后来却发展成复调般的层次。旋律在不同声部之间游走，和副旋律产生互动。音色处理是弹奏这首作品的难处之一。若要带出某一个声部，就需要以明确的指尖触感和稍快的下键速度，把明亮的音色奏出。接近尾声的部分，突然出现强劲的音量。右手的颤音带出慌张的心情，而左手以相隔七度的音程弹奏密集的重复音，令人感觉精神崩溃。

06 |

Six Dances in Bulgarian Rhythm (II), Mikrokosmos, Sz. 107 no. 149

Bartók

一首以不规律节奏创作的民族舞曲大部分巴托克的作品，灵感都是来自东欧地区的民族音乐。这首乐曲的节拍虽然不规律，但也可以想象成“短-短-长”的三拍节奏，正好描绘农民热情奔放的歌舞。为了提升音乐的动感，音色应该弹得较硬朗。除了指尖的力量要集中之外，手掌、手腕以及手肘都需要结合在一起，不宜无故地放松。谱子里的强弱记号，除了提示音量水平之外，也是情绪起伏的指标。

07 |

Let It Go from "Piano Score Book Volume 2 Adventurous Collection"

Kirsten Anderson Lopez Arranged be Lily Hong

08 |

Caproni (A Phantom Giant Aircraft) from "Studio Ghibli & Hayao Miyazaki"

Hisaishi Jō

曲目列表A

乐曲名称

作曲家

01 |

Prelude and Fugue in C Minor, BWV 847

J.S.Bach

触技曲式的前奏曲配以三声部的赋格前奏曲的速度应为快板，双手密集的十六分音带出无穷动的感觉。到了后面的急板片段，气氛和速度都变得更狂野。接近尾声时，慢板速度的记号，提醒学员以自由的即兴感觉弹奏，不应太拘谨。三声部的赋格应以中板的速度弹奏。主题旋律的弹奏法，如果设定为连贯的十六分音及断奏的八分音的话，随后各声部都必须以同样的方式弹奏。

02 |

Allegro, Sonata in F minor, Op. 2 no. 1, 1st movement

Beethoven

带有悲愤情绪的早期作品第一乐章采用奏鸣曲曲式，第一主题模仿“曼海姆火箭”交响乐风格的上行琶音，需要用较硬朗的指尖，把音色弹得爽劲。连贯柔情的连接段落，把音乐带到第二主题。此时的左手分解八度，活像大提琴的颤音，而右手的弹奏法，也可以想象小提琴的弓法。乐章的发展部继续采用源自呈示部的素材，但调性却变得不稳定，令情绪起伏的波动更大。演绎突强记号的效果时，要注意句子整体的音量水平，大声的比例不宜过强。

03 |

Allegro con spirito, Sonata in D major, K. 311, 1st movement

Mozart

尽显莫扎特的活泼与童真这个乐章的弹奏法，结合了众多小联机和跳音的素材，展现了孩子玩耍时活泼好动的感觉。大部分古典时期的键盘作品，都需要展示优雅高贵的气质。弹奏时，需要特别注意联机或句子的结尾，要做出轻巧飘逸的效果。左手弹奏十六分音的伴奏部分时，手腕也应该维持适量的放松，免得音量过大而遮盖了旋律，影响整体的层次感。

04 |

Air and variations, Suite in E major, HWV 430 no. 5

Handel

庄严的主题发展成五个动感鲜明的变奏开端部分的咏叹调也是变奏曲的主题，气氛高贵庄严，适合以中板或行板弹奏。后续的各个变奏应保持同样速度的四拍节奏。第一和第二变奏引入十六分音符，令速度变得更流畅。此时的外声部为旋律，音色需要在中间伴奏声部之上穿透出来。乐曲最后的三个变奏，尽管保持同样的速度，但三连音和三十二分音带来更强劲的动感。为了提升清晰度，指尖的触感要敏锐，并以手臂的自然重力做出音量的起伏。

05 |

Sonata in B minor, K. 27

Scarlatti

一首华彩的多声部巴洛克奏鸣曲学习前应该先作出作品分析，凭符杆上下的方向，就能判断所属的声部线条。史卡拉蒂是巴洛克时代著名的键盘演奏家，技巧非凡。他的奏鸣曲作品里，其中一个标志性素材就是双手交叉弹奏。需要搬动的手，一般都在上方越过，而下面的伴奏部分则要尽量贴键，腾出更多空间。音量变化除了实时的强弱对比，及波浪式的渐强渐弱以外，也适合采用一层一层的增大或减小。

06 |

Andante with Variations in F minor, Hob XVII:6

Haydn

带点伤感的行板变奏曲在主题部分，右手的附点节奏带有进行曲的影子，与左手平稳的八分音形成对比。行板的速度几乎在全首作品中维持，不应随意加快或减慢。中间的F大调变奏段落，带来了喜悦的感觉。右手敏捷的琶音素材活像小鸟的叫声，令音乐加添了田园的色彩。到了结尾部分，附点节奏动机在强劲的和弦中使用，令音量变得强大，同时伴奏部分以密集的三十二分音带出激昂的感觉。

曲目列表B

乐曲名称

作曲家

01 |

Impromptu in E flat major, Op.90 no. 2 (D. 899)

Schubert

连续的三连音如行云流水在乐曲的第一部分，右手不断弹奏连贯的八分三连音，活像连绵不绝的流水。弹奏时应该采用圆润的音色配以适当的音量起伏，避免练习曲式的硬朗。伴奏部分的材料看似简单，但也包含弹奏法的细节。比如附点二分音需要延续，带出连贯的效果；但四分音则可以稍微断开，营造舞曲的节奏与动感。 B小调的中段部分变得激昂。除了音量大大提升之外，左手第二拍的节奏冲击，意味着顽强艰辛的苦楚。

02 |

Consolation no. 3 in D flat major, S. 172

Liszt

充满梦幻情怀的浪漫派小品虽然这首作品采用旋律与伴奏的织体，但左手需要把底音线条及中间的和声区分，让整个的声音效果更立体。右手的旋律抒情优美，适合加入自由的节奏处理。不过，渐慢的空间其实是由左手的节奏来控制，所以不宜弹得太规律。当右手弹奏三度、八度、或和弦旋律时，都应该把最高音的音色弹得更光亮。手指的硬度和触键的敏捷度都很关键。

03 |

Intermezzo, Op. 118 no. 2

Brahms

一首情深义重的晚期作品这首作品采用三段曲式。第一段抒发真挚的情感，除了弹奏优美的歌唱旋律之外，还要体验丰富的和声色彩和表达自由的节奏。踏板是这首作品不可或缺的部分。转换踏板应按照和声的变化；注意有时候混浊的声音，并非一定由踏板产生，可能是声部层次控制失当有关。当中段部分出现双旋律的句子，两个声部都要处理起伏和自由的节奏。由于音域所限，中层的旋律需要更明亮的音色才能穿透出来。

04 |

Arabesque in C major, Op. 18

Schumann

以回旋曲结果表达自然流露的丰富情感第一段的节奏十分规律，三层的织体把旋律、和声及底音结合起来。虽然句法以四小节一组，但弹奏时必须发挥自由的节奏，才能突显音乐里抒情歌唱的感觉。第一个小调段落充满起伏，情感在渴求和失落之间轮回。中间偶尔出现B大调的句子，似乎有瞬间的美好，可惜最后事与愿违。第二个小调段落大量地采用附点节奏。当中的十六分音符需要维持紧凑，才能带出进行曲的动感。同时，高音旋律的音色要保持歌唱性。

05 |

Nocturne in E flat major, Op.9 no. 2

Chopin

优美动人的旋律配合色彩丰富的和声若要更自然地表达旋律的歌唱性，需要先分析句子呼吸的地方，然后加入适当的音量起伏及自由节奏。踏板是浪漫派曲目必定会使用的声音效果。在这首作品中，应该每小节换四次踏板，确保和声的变化清晰流畅。接近尾声时，右手部分有短暂的华彩片段。每四个音重复的组合，可以从慢速开始渐快，到了句尾再渐慢下来。

06 |

Papillon, Lyric Pieces, Op. 43 no. 1

Grieg

曲目列表C

乐曲名称

作曲家

01 |

Three Fantastic Dances, Op. 5

Shostakovich

三首不同风格的现代派舞曲第一乐章以稍快的速度弹奏四拍的节奏。右手部分密集的小联机带来活泼的感觉，与左手缓慢的切分音形成对比。每两小节的句法，需要交代舞步前进和后退的姿态。第二乐章采用圆舞曲的元素，在左手的伴奏部分尤其明显，不过速度稍微放缓。右手上行的动机，需要配合光亮的音色。第三乐章是一首波尔卡舞曲，并采用大量的跳音以提升活泼的动感。因此，踏板的用量不宜太多，免得影响弹奏法的处理，及令声音变得混浊。

02 |

La fille aux cheveux de lin, Préludes, book 1, L. 117 no. 8

Debussy

甜美温馨的印象派代表作这首作品带出田园里恬静的环境。乐曲中的主角：一位金发的农家少女，性格既温柔又友善。弹奏时若要细致地描绘这些情景，应采用较慢的速度，而且配合大量的自由节奏。旋律部分的音色处理，并不需要太光亮。以圆润的音色弹奏即可，就算是平行的和弦也应该尽量贴键，令声音更均匀。整首作品都需要采用踏板，但可以频密地换干净，让和声的色彩保持清晰。

03 |

Prelude, Op. 38 no. 8

Kabalevsky

开端部分的抒情与后段的激动形成对比左手部分的节奏稳定，带出一种丧礼进行曲的庄严。右手旋律的变化较多，并加入类似装饰音功能的十六分音作点缀。虽然作品以旋律与伴奏的织体创作，但为了控制好层次，左手在中间部分的和弦应该弹得较轻，才能与底音融为一体。到了高峰的部分，旋律采用双音并加入大量的半音阶素材。此时的节奏也变得复杂，包括三连音和切分音等。弹奏时需要多给自由的时间，才能表达艰苦的感觉。

04 |

Arabesque in E major, Deux arabesques, L. 66 no.1

Debussy

05 |

Flowing Water, Overture No. 2 流水, 序曲二号

Jian'er Zhu 朱践耳

取材自云南山水景色的印象派钢琴作品开端部分的六连音伴奏，模仿溪水温和地流动。在上方的旋律，需要以光亮的音色穿透出来。中段部分的和弦织体，使音量变得强劲，活像在激烈的斗争中战胜。虽然这些快速重复的和弦很难控制，但也需要带出句法的方向。结尾部分的和弦，减慢成三连音的节奏，而且只在右手的伴奏部分出现。由于音域颇高，适合配以光亮的音色，描绘阳光在水面上的反射。此时的左手伴奏要 `很温和，带出平静的气氛。

06 |

Colorful Clouds Chasing the Moon 彩云追月

Jianzhong Wang 王建中

07 |

Pirates of the Caribbean from "Piano Score Book Volume 3 Adventurous Collection"

Klaus Badelt arranged by Lily Hong

08 |

Passage of Wind from "Studio Ghibli & Hayao Miyazaki"

Hisaishi Jō