曲目

鋼琴（術科）

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Minuet In A minor, Partita No. 6

Krieger

02 |

Bourrée in E minor, Notebook for Wolfgang

Leopold Mozart

03 |

The Ballet, Handstücke fürangehende Klavierspieler

Turk

04 |

Lesson in C Major, The first 12 studies for the piano, Op.125, no. 3

Diabelli

05 |

Promenade in G major

Reinagle

06 |

Tempo di Menuetto in C, Op.38 no. 4

Hässler

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

A Boring Story, Children's Book, Op. 98 no. 8

Grechaninov

02 |

Melody, Album for the Young, Op. 68 no.1

Schumann

03 |

Waltz, Op. 46 no. 25

Breslaur

04 |

Waltz of the Young, Practical Method for the Pianoforte, Op. 249, no. 24

Kohler

05 |

Etude, Practical Exercises for Beginners, Op. 599 no. 20

Czerny

06 |

Cuckoo, The Easiest Piano Pieces, Op. 46 no. 21

Breslaur

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Game, 24 Pieces for Children, Op. 39 no. 5

Kabalevsky

02 |

Mission Impossible

Wedgwood

03 |

Toys 玩具

Chongguang Li 李重光

04 |

The Chinese Cabbage 小白菜

Yaonian Gong 龔耀年

05 |

I Learn From You 我學你

Zhongrong Luo 羅忠鎔

06 |

Dance in Canon, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 31

Bartók

07 |

Animals Sound Fun from"Pinkfong Baby Shark Music Score"

Pinkfong Baby Shark Arranged by Carolyn Chan

08 |

Beauty and the Beast from "Really Easy Piano Disney

Alan Menken

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Sonatina in G major, Easy Progressive Lessons and 4 Sonatinas

Attwood

02 |

Allegro assai in A major, Fifty Pieces for Beginners, Op. 38 no. 34

Hässler

03 |

March in D Major, BWV Anh.122

J.S.Bach

04 |

Allegro in F Major, Twelve Easy Pieces no. 2, Hob.XVII:anh.

Haydn

05 |

Study In F major, 25 Elementary Progressive Studies, Op. 176 No. 17

Duvernoy

06 |

Minuet D minor

Leopold Mozart

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

Study in C, Op. 340 no. 1

Mayer

02 |

Italian Song, Album for the Young, Op.39 no.15

Tchaikovsky

03 |

Little Flowers, 12 easy, melodious pieces, Op. 205 No. 5

Gurlitt

04 |

Soldier's March, Album for the Young, Op. 68 no. 2

Schumann

05 |

Study in A minor, Op. 190 no. 34

Kohler

06 |

After the Ball, Children's Album, Op. 98 no. 13

Grechaninov

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Minuetto, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 50

Bartók

02 |

The Red Headband 紮紅頭繩

Zhenya Wang 王震亞

03 |

March, Six Children's Pieces, Op. 69 no. 1

Shostakovich

04 |

Galop, 24 Pieces for Children, Op. 39 no. 18

Kabalevsky

05 |

Rush Hour Dash

Wedgwood

06 |

The Happy Female Warrior 快樂的女戰士

Guangren Zhou 周廣仁

07 |

Can You Fell the Love Tonight from "Really Easy Piano Disney

Elton John

08 |

Prinzessin Mononoke from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Polonaise in G minor, BWV Anh. 125

J.S.Bach

02 |

Minuet in D major, K. 94

Mozart

03 |

German Dance IX:12 no.2

Haydn

04 |

Sarabande, Suite in D minor,HWV 437

Handel

05 |

Allegro, Sonatina no. 2 in C major

Attwood

06 |

Allegro, Sonatina Op. 36 no. 2, 3rd movement

Clementi

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

Study in C Major, Études enfantines, Op. 37 no. 6

Lemoine

02 |

Ballade, 25 Easy & Progressive Studies, Op. 100 no 15

Burgmüller

03 |

Melody, Skizzen, Op. 77 no. 5

Hoffmann

04 |

Canzonetta, 5 Seranades For The Young, Op. 183

Reinecke

05 |

Wild Horseman, Album for the Young, Op.68 no. 8

Schumann

06 |

Study in A minor, 25 Small Exercises, Op. 340 no. 2

Mayer

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Country Dance, 24 Pieces for Children, Op. 39 no. 17

Kabalevsky

02 |

Spraellemanden, 6 Humoresque-Bagatelles, Op.11 no. 4

Nielsen

03 |

The Blooming Beautiful Flowers 美麗的鮮花在開放

Zhaoyi Dan 但昭義

04 |

Scherzo, Mikrokosmos, Sz.107 no. 82

Bartók

05 |

The Happy Children 快樂的兒童

Daxin Zheng 鄭大昕

06 |

The Kangding Love Song 康定情歌

Hongyi Chen 陳鴻繹

07 |

I'm Late from "Piano Score Book Volume 2 Adventurous Collection"

Sammy Fain Arranged be Lily Hong

08 |

A Town With An Ocean View from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Little Prelude in C Major, BWV 933

J.S.Bach

02 |

La Joyeuse Suite in D Major, RCT 3

Rameau

03 |

Allegro non tanto, Sonatina Op. 20 no. 1, 1st movement

Dussek

04 |

L'Hirondelle

Daquin

05 |

Vivace, Sonatina Op. 55 no. 1, 2nd movement

Kuhlau

06 |

Rondo, Sonatina Op. 36 no. 4, 3rd movement

Clementi

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

First Loss, Album for the Young, Op. 68 no. 16

Schumann

02 |

Elfin Dance, Lyric Pieces, Op. 12 no. 4

Grieg

03 |

Mazurka, Album for the Young, Op. 39 no. 11

Tchaikovsky

04 |

To a Wild Rose, Woodland Sketches, Op. 51 no. 1

Macdowell

05 |

Tarantella, Six Short Pieces, Op. 48 no. 6

Guilmant

06 |

Cantabile for piano in B flat major, B. 84

Chopin

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Polka, Dances Of The Dolls

Shostakovich

02 |

Promenade, Music for Children, Op. 65 no. 2

Prokofiev

03 |

Dance of String, Paintings of Bashu no. 4 弦子舞, 巴蜀之畫, 第四首

Huwei Huang 黄虎威

04 |

The Grassland Love Song, Seven piano pieces from the Inner Mongolia Folk Song Theme, no.4 草原情歌, 內蒙古民歌主題鋼琴小曲七首, 第四首

Tong Sang 桑桐

05 |

Two Gossiping Old Women

Khachaturian

06 |

Toccatina, Op. 27 no. 12

Kabalevsky

07 |

When You Wish Upon A Star from "Jim Brickman The Disney Songbook"

Keigh Harline Arranged by Jim Brickman

08 |

Always With Me from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Invention no. 13 in A Minor, BWV 784

J.S.Bach

描繪小調的傷感這首作品帶有阿勒曼德的舞曲風格，速度應為柔和的快板，每四分拍72-88。兩個聲部有著密集的互動。配以波浪式的漸強漸弱，能增強雙方對話的效果。為了提升整體的連貫性，八分音符不宜過於跳躍，彈成斷奏效果更佳。

02 |

Presto, Sonatina Op. 36 no. 5. 1st movement

Clementi

炫耀輝煌的技巧如以急板的速度彈奏，效果應似“無窮動”的風格，不斷往前推進。旋律部分的碎音要彈得清脆俐落，緊湊得像兩個音在一起，不要拖泥帶水。左手的三連音伴奏，需要結合手指抬高和手腕轉動等動作，但幅度不宜太大。

03 |

Allegretto, Sonatina Op. 55 no. 2, 1st movement

Kuhlau

歌唱旋律的控制與連音技巧若要模仿歌唱的感覺，必須先挑選合適的呼吸點；設計好句法的長度，然後就可以加入波浪式的音量起伏。右手旋律需要有穿透力，但聲音不能過份硬朗，應彈奏圓潤飽滿的音色。第三樂章採用大量的音階素材，指法的應用可以參考相關調性的把位。

04 |

Sonata in A major, K. 322

Scarlatti

古典奏鳴曲的前身此曲的兩拍節奏帶來精神奕奕的爽勁，應以節拍器92以上的快速彈奏。這個旋律與伴奏的織體，需要時刻帶出高音音色的穿透力。音樂中表達的個性，會隨著音量起伏和轉調等因素產生變化；開端部分活潑開朗，到了中段則帶點傷感。

05 |

Allegro ma non troppo, Sonata in G major, Op. 49 no. 2, 1st movement

Beethoven

開拓交響樂的思維鮮明的音量對比，或許是反映交響樂團「齊奏」和「獨奏」之間的變化。兩個樂章的速度都不宜太快，要在流暢的感覺中表現高貴和優雅。句法需要透徹理解及交代清楚，適量的漸強漸弱能令句子的方向更明確。

06 |

Moderato Cantabile, Sonatina in F major, Op. 168 no. 1, 1st movement

Diabelli

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

Prelude in B minor, Op. 28 no. 6

Chopin

模仿大提琴的美麗音色左手旋律部分的音色需要飽滿及有穿透力，同時右手則維持在背景的層次。左手的句法長短不一，需按照每句的連線，安排適當的音量起伏。自由節奏適合用於這首作品的每一句。漸慢的幅度應配合情感的強弱。

02 |

Waltz, Children's Album, Op. 39 no. 9

Tchaikovsky

建基於三段曲式的華爾滋此曲的速度為活潑的快板。彈奏時若感受每小節一拍，能提升流暢度及旋律部分抒情的感覺。右手部分連線的處理，與左手結合時會變得很難協調。在起初的階段慢練會有幫助。 C小調的中段部分，左手重複的和弦帶有原始及粗獷的味道。

03 |

Venetian Boat Song, Song Without Words, Op. 19 no. 6

Mendelssohn

以悲傷的歌曲鍛鍊聲部的控制「行板」的標記近似中等的速度，而每小節兩組的節奏令人聯想船夫緩慢地划著船槳。左手的和弦伴奏，很容易會把高音旋律蓋過。為確保層次清晰，右手的音色要亮麗通透。為了提升和弦的共鳴效果及連貫性，整首作品都適合採用踏板，而每小節最少需要換兩次，以免聲音變得混濁。

04 |

Waltz, Lyric Pieces, Op. 12 no. 2

Grieg

圓舞曲的節奏結合民族音樂的元素彈奏舞曲時，需要特別留意連音跳音的處理，並幻想舞蹈員跳躍、落地或轉身等動作。少量的踏板可以應用於和聲的點綴，過量則會令旋律的聲音變得渾濁，同時也影響跳音的動感。樂曲的中段改為用左手彈奏優美抒情的旋律，右手則輕巧柔和地伴奏。

05 |

Happy Farmer, Album for the Young, Op. 68 no. 10

Schumann

伴奏切分音節奏的挑戰應以快板速度彈奏，帶出精神奕奕的正能量。旋律的線條應配合適當的漸強漸弱，帶出句法的方向。伴奏部分的八分休止符，也需要有明確的節奏點，才能增強切分音的動感。

06 |

Waltz Sentimentale, Op. 50 no. 13, D 779

Schubert

在舞曲中展现优雅的姿态舒伯特大部分的圓舞曲都富有一種優雅高尚的氣質，並非以動感掛帥。譜子裡的連線、重音及休止符等記號，令人聯想舞步的各種姿態，包括踏步，落地及跳躍。這首圓舞曲適合以中等速度彈奏，並不需要太快。

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Game, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 105

Bartók

雙調性的理解與協調左手應在上方位置彈奏黑鍵，而右手的手指需要放平，騰出更多空間。開端部分的設定，採用兩聲部的對位法。雙手的線條可以獨立地處理。當雙手同時彈奏反向的材料，就應該採用對稱的指法。

02 |

Sonatina, Op. 27 no. 18

Kabalevsky

進行曲風格的附點節奏整首作品需要維持絕對穩定的速度，甚至休止符也應該感受明確的節奏點。附點節奏很容易變得鬆懈，效果不應似三連音。十六分音符需維持緊湊，否則音樂會顯得懶洋洋。左手的跳音和弦，很容易會把高音旋律蓋過。右手的音量要稍大，音色要亮麗通透。

03 |

He The Shepherd Boy Piccolo 牧童短笛

Luting 賀綠汀

兩個聲部的互動第一段採用雙聲部的對位法，活像巴洛克時代的二部創意曲。兩隻手的線條應獨立處理。譜子上的連線，清晰地勾畫了每個句子。彈奏時手指可以稍微重疊，提升連貫的效果。在中段「活潑的快板」，右手的裝飾音應對準拍子彈（並非提前彈）。雙手的觸鍵都要靈巧敏捷，確保節奏整齊。

04 |

The Red Head Rope 紅頭繩

Jing Jiang 江靜

傳統中國民間音樂的特色第一部分活潑開朗，左手伴奏應以跳音彈奏，而右手則保持連貫。中段部分明顯地變得抒情。儘管雙手的材料互相交替，但旋律與伴奏的音色需要時刻有著明亮和柔和的對比。為了配合旋律的起伏，應加入適當的漸強漸弱，令線條更優美。

05 |

Con moto, For Children, Sz. 42 no. 35

Bartók

不同拍子記號之間的轉換這首作品在4/4，3/4及2/4拍之間不停地轉換，彈奏時必須保持四分音的節奏。四拍和三拍對於音樂的氣氛影響很大，活像布雷和華爾茲兩種舞蹈之間轉換。踏板的運用只適合連貫的和弦，不應影響跳音的動感

06 |

Beans, Eight Memories in Watercolor, no.2 逗, 八幅水彩畫的回憶, 第二

Dun Tan 譚盾

07 |

The Bare Necessities from "Piano Score Book Volume 2 Adventurous Collection"

Terry Gilkyson Arranged be Lily Hong

08 |

My Neighbor Totoro from "Songs from the Studuio Ghibli Movies"

Hisaishi Jō

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Sarabande, French Suite no. 5, BWV 816

J.S.Bach

充滿豐富情感的慢舞薩拉班德舞是組曲裡面的慢樂章，風格注重優雅的美感，節拍器的速度範圍為每四分音48-54之間。傳統的薩拉班德舞曲，採用平均的四小節句法。舞蹈員會在第二拍做出大幅度的轉身動作，所以彈奏時也要多加聯想。右手的旋律部分包含許多裝飾音，都需要表達抒情和歌唱性，不應彈得太敏捷。

02 |

Finale: Allegro, Sonata in C major, Hob. XVI:35, 3rd movement

Haydn

以舞曲的節奏帶出古典時代歡樂的氣氛這個樂章的舞曲元素，在於三拍的節奏，平均長度的句法和大量彈奏法的細節。附點節奏是主題動機的特色，應彈得盡量緊湊。如果稍微鬆懈，則變得似三連音的感覺。 C小調的中段部分，展現一種悲憤和苦難。為了增強聲音效果的立體感，伴奏聲部的音量不需過份地迴避。

03 |

Allegro, Piano Sonata in G major, K. 283, 1st movement

Mozart

奏鳴曲曲式的典型例子第一主題的素材簡短，密集的小連線和長音階帶出活潑歡樂的氣氛。第二主題的抒情，與先前的片段形成對比，而隨後更繼續發展成輝煌的結尾部分。這首作品需要用上踏板的地方不多，只局限於連貫的片段或琶音的材料。過量使用踏板很容易產生混濁的聲音。

04 |

Sonata in D minor, K. 9

Scarlatti

在旋律與伴奏的織體中抒發感情樂曲的6/8拍設定，是為了提升流動的感覺。彈奏時可以想像每小節兩拍，節拍器速度56或以上。在原版的譜上，作曲家並未有寫上連線或跳音等記號，目的是允許彈奏者自行hopi設計。在一般情況下，抒情的句子應連貫地彈，而活潑的片段就加入跳音。偶爾出現在旋律部分的裝飾音，應彈得靈巧敏捷，有即興演奏的風采，所以不宜過份拘謹。

05 |

Andante, Sonata in G minor, Op. 49 no. 1, 1st movement

Beethoven

貝多芬奏鳴曲入門之選第一樂章帶有悲傷和憂鬱的情緒，符合古典時期慢樂章情感豐富的特色。彈奏法普遍是連貫的，音色處理也要講究。第二樂章的節奏為6/8，應以偏快的速度感受每小節兩拍。跳音的彈法要清脆，展現活潑的動感。這個樂章分別在第一段表現活潑(G大調)，第二段激動(G小調）和第三段抒情（降B大調）。

06 |

Velocity, 18 Études, Op. 109 no. 10

Burgmuller

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

Moment musical in F minor, Op. 94, no. 3 (D. 780)

Schubert

在活潑的舞曲節奏中表現變化多端的情感這首作品看似簡單，但作曲家運用各種和聲色彩，描繪波動的情緒，如F小調的失落、降A大調的甜美、及F大調的開懷。左手部分需要一直維持絕對平穩的節奏，為右手旋律提供輕巧而活潑的伴奏。為了帶出舞曲的動感，右手的碎音應該彈得靈巧敏捷，幾乎和所屬的主音同步彈奏。

02 |

Arietta, Lyric Pieces, Op. 12 no. 1

Grieg

層次及音色控制的挑戰這首作品簡短精美，情感豐富。高音聲部需要帶出旋律的歌唱性，所以風格上允許適當的自由節奏。雙手的層次需要突顯外聲部的線條，所以小指的力量要沉下去，而拇指和食指只需輕輕地撫摸琴鍵。整首樂曲的句法，大多以兩小節一組，音量起伏需配合不同程度的情感變化。

03 |

Consolation no.1 in E major, S. 172

Liszt

認識李斯特浪漫柔情的小品大部分人對李斯特的印象，是一位技藝超凡的鋼琴家，其作品也是充滿挑戰，但這首小品則是表現最真摯的情感，絕不適合激情澎拜的演繹。這首作品的速度為“流動的行板”，不宜太慢。由於節奏採用切分音，因此重拍的休止符也是一個重要的元素。樂曲的織體以和弦為主，但需要把高音聲部帶出來，才能勾劃出旋律的線條。

04 |

Prelude, Op. 28 no. 4

Chopin

以半音階的素材表達憂鬱悲傷的情緒這首作品的結構簡短，只有兩個句子。1-12小節的第一句，右手部分不斷在B和C兩個音之間遊走，需要以不同的音色表達越發失落的情感。伴奏部分主要是連續的和弦，當中包含下行半音階的內聲部。由於和聲的變化複雜，應配合自由的節奏處理。經過激烈的高峰之後，情緒變得絕望。接近尾聲的休止符非常關鍵，演繹時要克制任何肢體語言，否則很容易破壞氣氛。

05 |

Album Leaf, Bunte Blätter, Op. 99 no. 4

Schumann

表現悲傷絕望的情感這首作品的和聲色彩十分豐富，也能反映情感的變化。音樂裡採用的小調、大調及減七和弦，可能分別代表著難過、期盼與悲痛。句法的長度平均是四小節，當中適合加入漸強漸弱的波浪，但幅度可以因應情緒的變化作出調整。儘管速度標記是慢板，彈奏時也可以稍微調整節奏，令激動的氣氛更強烈，或失落的感覺更絕望。

06 |

Andante Sostenuto, SixVChildren's Pieces, Op. 72 no. 2

Mendelssohn

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Merry Andrew, Mikrokosmos, Sz. 107 no. 139

Bartók

簡短的旋律動機在類似複調的織體中互動音樂裡的歡樂氣氛，是由清晰的彈奏法和精確的節奏帶出，好像在模仿小孩子雀躍地玩耍。樂曲的第一句由雙手輪流彈奏，但之後則改為單一隻手彈奏，以便加入伴奏聲部。當兩個聲部互動時，應獨立處理起伏的線條和做出各自彈奏法的細節。

02 |

The Little Negro, L. 114

Debussy

以快速的切分音節奏帶出強勁的動感這首作品採用五段式的迴旋曲結構ABABA，A段的動感由切分音旋律結合跳音伴奏而產生，B段則為高低音雙聲部的合唱。 A段的跳音伴奏部分，音量很容易變得過大而遮蓋了旋律。彈奏時雙手必須做出強與弱的對比。在B段的內聲部，偶爾在弱拍會出現一些和弦伴奏。這些也需要保持安靜，免得影響旋律。

03 |

Weed Dance, from the Ballet "The Mermaid" excerpt 水草舞, 芭蕾舞劇《魚美人》選曲

ZuqiangWu 吳祖強 Mingxin Du 杜鳴心

眾多分解和弦柔和地描繪水底的美麗景色儘管整首樂曲都充滿了十六分音符，彈奏時應適當地採用自由節奏。如果速度太死板，效果就會很像練習曲。音色效果應保持光澤圓潤，指尖可以在輕巧及放鬆的條件下以稍快的速度觸鍵。在中段部分，雙手的節奏是錯開的，右手在相隔一個十六分的空間追隨著左手。上下行走時，應細緻地安排音量起伏。

04 |

Sonata No. 2, the 1st Movement 第二小奏鳴曲, 第一樂章

Zhongrong Luo 羅忠鎔

中國民謠素材和奏鳴曲曲式的結合第一主題充滿民族舞的動感，音色應彈得光亮，同時跳音也要爽勁。第二主題的對比甚大，要表現抒情柔和的感覺。雙手的互動活像一對戀人深情的對話。樂章的發展部簡短，反而結尾部分相對更長。右手的高音要盡展光亮的音色，並以輝煌的氣勢結束。

05 |

Six Variations On A Ukrainian Folk Song, Op. 51 no.5

Kabalevsky

以烏克蘭民謠為主題的變奏曲第一段的主題由左手的和弦伴奏，需要注意雙手音量的平衡，免得旋律被蓋過。後續的數個變奏樂章，難度和複雜程度都逐漸提升。彈奏時應盡量維持統一的速度。在複雜的織體中，也需要以光亮的音色把旋律的線條勾劃出來，指尖的觸鍵和手臂的重量需要細緻地調節。

06 |

Inner Mongolia Folk Song Theme and Variations 內蒙民歌主題變奏曲

Zhenya Wang 王震亞

07 |

Rainbow Connection from "Piano Score Book Volume 3 Adventurous Collection"

Kenny Ascher Arranged be Lily Hong

08 |

The Girl Who Fell From the Sky

Hisaishi Jō Arranged be Lily Hong

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Sinfonia no. 15 in B Minor, BWV 801

J.S.Bach

複三拍的節奏令動感明顯增強這首作品動感鮮明，所有十六及三十二分音符都需要彈得清晰，指尖的觸鍵要敏銳。彈奏琶音時，應盡量減少把位搬動的次數。如果每三個音就搬動一次，快速彈奏時就很容易碰錯音。有些大型古鍵琴有兩排琴鍵。左右手交叉彈奏時，上下兩層就不會撞在一起。在這首曲子的片段，改為雙手交換材料也是一個辦法。

02 |

Fantasia in F Major, TWV 33:5

Telemann

以旋律動機演變出各種情緒 F大調開端部分的氣氛輕鬆愉快，但之後的片段帶來了傷感的G小調和神秘的F小調，令情感的起伏變得複雜。為了提升彈奏法的清晰度，許多八分音符都可以彈成斷奏，而十六分音則可以連貫起來。音量的變化除了表現情感之外，也可以反映這首作品的室內樂風格。左右手彈奏的音域，或雙手之間的距離，都可能在模仿不同的樂器。

03 |

Bagatelle, Op. 33 no. 1

Beethoven

一首柔情優雅的奏鳴迴旋曲很多貝多芬的鋼琴作品，都帶有交響樂的影子。彈奏連音或跳音時，可以想像弦樂或管樂的演繹手法。像許多古典時代的作品風格，整體的速度應維持平穩。不過，句子之間適當地呼吸還是需要的。設定各個華彩片段的指法時，可以按照當時句子的調性，以最舒服而合理的指法彈奏音階或琶音類的材料。

04 |

Sonata in E major, K. 380

Scarlatti

描繪禮儀中的銅管樂這首奏鳴曲的音色在模仿銅管樂器，如小號和圓號等。若要彈奏光亮的音色，指尖需要有力並以快速觸鍵。雙手的材料有時會互相模仿，活像二部創意曲的織體。當其中一個聲部彈奏旋律時，另一邊需要主動地放輕。裝飾音的功能，在於點綴原有的旋律，令整體的效果變得更輝煌。但如果數量過多，就很容易產生模糊的反效果。

05 |

Fantasia in D minor, K. 397

Mozart

表現多愁善感的淒美這首作品的速度以行板為基礎，但風格上允許自由的節奏。情緒的起伏可以在細緻的音量變化中展現出來。個別「急板」的片段，應展現一種像即興演奏的隨心。

06 |

Allegro con brio, Sonata in D major, Hob:XVI:37, 1st movement

Haydn

一個充滿交響樂色彩的奏鳴曲樂章樂曲的第一主題，以清脆的音色彈奏各種跳音、小連線和裝飾音，活像一系列的木管樂器在吹奏。從第九小節開始的連結部分，雙手以穩定而密集的節奏逐漸往上爬升和漸強，效果跟著名的“曼海姆”交響樂風格同出一徹。到了發展部，主旋律改為由左手彈奏。調性變得不穩定之餘，情緒的起伏也密集起來。眾多的減七和弦，結合右手下行的琶音，帶出雷電交加的震撼。

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

June: Barcarolle, The Seasons, Op.37a

Tchaikovsky

以三段曲式展現兩種截然不同的情感。樂曲的開端部分以緩慢的行板進行，展現一種孤獨的感覺。右手的音階材料分別採用了旋律小調和自然小調，可以想像成“思念”和“失落”的情緒。中段的G大調部分，速度變得輕快流暢。雙手輪流彈奏的切分音節奏帶出一種活潑積極的感覺。重複的A段帶來了新的副旋律，在原來主旋律之下產生對話式的互動。兩個聲部的起伏線條都應獨立處理。

02 |

Nocturne no.5 in B flat major, H. 37

Field

抒情優美的兩段式作品右手的旋律部分具有鮮明的歌唱性。彈奏時需要注意句子的方向，並配以合適的自由節奏。左手伴奏其實分為兩個部分：底音線條應採用踏板加以連貫，而中層的和聲則需要維持安靜，營造和諧的聲音效果。在段落尾聲的八分音和弦，全部需要保持柔和安靜，並帶出高音聲部的半音階線條。如果彈得硬朗就會破壞氣氛。

03 |

Romances Sans Paroles, Op. 17 no. 3

Faure

帶有船歌風格的浪漫小品譜子的右手部分寫著許多短連線，但彈奏時應該想像長句子，連續四小節之後再吸氣。左手的船歌伴奏是模仿水面的波浪。每小節都需要做細微的起伏，帶出一種溫柔的搖擺。中段的情感變得複雜，自由節奏的變化幅度比第一段大。當然，加快與減慢要拿捏得好，聽起來才會自然流暢。

04 |

Nocturne in C minor, Op. Posth

Chopin

充滿幽怨情緒的鍵盤作品很多蕭邦夜曲的伴奏部分都採用平均的節奏，但這個設定不應該限制右手旋律的表達。為了提升整體的歌唱性，適當地加入自由節奏是必須的。譜子上的強弱變化，不僅是音量的大小，也是情緒起伏的指引。比如弱的音量可能代表著回憶，而強的片段則為憤怒的發洩。踏板的運用是浪漫派曲目不可或缺的部分。和聲的底音應該以踏板連貫起來，而中間的伴奏聲部則維持相對安靜。

05 |

Melody, Lyric Pieces, Op. 38 no. 3

Grieg

06 |

Andante espressivo, Songs Without Words book 5, Op. 62 no. 1

Mendelssohn

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Golliwogg's Cakewalk, Childrens's Corner, L. 113

Debussy

以切分音節奏展現強勁的動感若要明確地發揮切分音的效果，需要建立絕對穩定的速度基礎，並帶出弱拍的節奏點。譜子裡的重音及突強記號，令節奏更明快，提升整體的動感。即使彈奏時稍微誇大也無傷大雅。中段部分輪流表現活潑和抒情的氣氛。除了做出速度對比之外，手指的技巧也要有爽勁和連貫兩種彈法。

02 |

Tarantella, Music for Children, Op. 65 no. 4

Prokofiev

在絕對穩定的速度中做出旋律的各種變化連續的三度跳音和弦，為整首作品提供了節奏的基礎，因此速度必須維持像節拍器般的穩定。旋律部分的彈奏法，有各種各樣的連、跳、長、短，也有音量層次的變化。全部的效果都應該鮮明地做出來，否則很難在伴奏聲部之上突出。每個音的觸鍵的方式都十分關鍵，所以指尖的觸感非常重要，有需要時應運用手腕和手臂的力量加以輔助。

03 |

Selling Sundry Goods 賣雜貨

Peixun Chen 陳培勳

建於三段曲式的廣東民謠樂曲的第一段展現輕鬆活潑的心情。旋律部分的節奏明快，配合左手的切分音伴奏，帶出熱鬧的氣氛。右手以十六分節奏跑動的句子，需要採用高抬指的技巧，清晰地奏出音階的顆粒性。彈奏時手掌的重心應維持平穩，避免上下搖晃。到了抒情的中段，需要演繹歌唱的效果。除了連貫地彈奏之外，也可以按照句法加入適量的起伏。

04 |

Love Song (Sichuan) 情歌(四川)

Wanghua Chu 儲望華

05 |

Prelude, 24 Preludes, Op. 34 no. 3

Shostakovich

一首平和的作品，結局卻出人意料這首作品的開端部分採用旋律與伴奏的織體，但後來卻發展成複調般的層次。旋律在不同聲部之間遊走，和副旋律產生互動。音色處理是彈奏這首作品的難處之一。若要帶出某一個聲部，就需要以明確的指尖觸感和稍快的下鍵速度，把明亮的音色奏出。接近尾聲的部分，突然出現強勁的音量。右手的顫音帶出慌張的心情，而左手以相隔七度的音程彈奏密集的重複音，令人感覺精神崩潰。

06 |

Six Dances in Bulgarian Rhythm (II), Mikrokosmos, Sz. 107 no. 149

Bartók

一首以不規律節奏創作的民族舞曲大部分巴托克的作品，靈感都是來自東歐地區的民族音樂。這首樂曲的節拍雖然不規律，但也可以想像成“短-短-長”的三拍節奏，正好描繪農民熱情奔放的歌舞。為了提升音樂的動感，音色應該彈得較硬朗。除了指尖的力量要集中之外，手掌、手腕以及手肘都需要結合在一起，不宜無故地放鬆。譜子裡的強弱記號，除了提示音量水平之外，也是情緒起伏的指標。

07 |

Let It Go from "Piano Score Book Volume 2 Adventurous Collection"

Kirsten Anderson Lopez Arranged be Lily Hong

08 |

Caproni (A Phantom Giant Aircraft) from "Studio Ghibli & Hayao Miyazaki"

Hisaishi Jō

曲目列表A

樂曲名稱

作曲家

01 |

Prelude and Fugue in C Minor, BWV 847

J.S.Bach

觸技曲式的前奏曲配以三聲部的賦格前奏曲的速度應為快板，雙手密集的十六分音帶出無窮動的感覺。到了後面的急板片段，氣氛和速度都變得更狂野。接近尾聲時，慢板速度的記號，提醒學員以自由的即興感覺彈奏，不應太拘謹。三聲部的賦格應以中板的速度彈奏。主題旋律的彈奏法，如果設定為連貫的十六分音及斷奏的八分音的話，隨後各聲部都必須以同樣的方式彈奏。

02 |

Allegro, Sonata in F minor, Op. 2 no. 1, 1st movement

Beethoven

帶有悲憤情緒的早期作品第一樂章採用奏鳴曲曲式，第一主題模仿“曼海姆火箭”交響樂風格的上行琶音，需要用較硬朗的指尖，把音色彈得爽勁。連貫柔情的連接段落，把音樂帶到第二主題。此時的左手分解八度，活像大提琴的顫音，而右手的彈奏法，也可以想像小提琴的弓法。樂章的發展部繼續採用源自呈示部的素材，但調性卻變得不穩定，令情緒起伏的波動更大。演繹突強記號的效果時，要注意句子整體的音量水平，大聲的比例不宜過強。

03 |

Allegro con spirito, Sonata in D major, K. 311, 1st movement

Mozart

盡顯莫札特的活潑與童真這個樂章的彈奏法，結合了眾多小連線和跳音的素材，展現了孩子玩耍時活潑好動的感覺。大部分古典時期的鍵盤作品，都需要展示優雅高貴的氣質。彈奏時，需要特別注意連線或句子的結尾，要做出輕巧飄逸的效果。左手彈奏十六分音的伴奏部分時，手腕也應該維持適量的放鬆，免得音量過大而遮蓋了旋律，影響整體的層次感。

04 |

Air and variations, Suite in E major, HWV 430 no. 5

Handel

莊嚴的主題發展成五個動感鮮明的變奏開端部分的詠歎調也是變奏曲的主題，氣氛高貴莊嚴，適合以中板或行板彈奏。後續的各個變奏應保持同樣速度的四拍節奏。第一和第二變奏引入十六分音符，令速度變得更流暢。此時的外聲部為旋律，音色需要在中間伴奏聲部之上穿透出來。樂曲最後的三個變奏，儘管保持同樣的速度，但三連音和三十二分音帶來更強勁的動感。為了提升清晰度，指尖的觸感要敏銳，並以手臂的自然重力做出音量的起伏。

05 |

Sonata in B minor, K. 27

Scarlatti

一首華彩的多聲部巴洛克奏鳴曲學習前應該先作出作品分析，憑符桿上下的方向，就能判斷所屬的聲部線條。史卡拉蒂是巴洛克時代著名的鍵盤演奏家，技巧非凡。他的奏鳴曲作品裡，其中一個標誌性素材就是雙手交叉彈奏。需要搬動的手，一般都在上方越過，而下面的伴奏部分則要盡量貼鍵，騰出更多空間。音量變化除了即時的強弱對比，及波浪式的漸強漸弱以外，也適合採用一層一層的增大或減小。

06 |

Andante with Variations in F minor, Hob XVII:6

Haydn

帶點傷感的行板變奏曲在主題部分，右手的附點節奏帶有進行曲的影子，與左手平穩的八分音形成對比。行板的速度幾乎在全首作品中維持，不應隨意加快或減慢。中間的F大調變奏段落，帶來了喜悅的感覺。右手敏捷的琶音素材活像小鳥的叫聲，令音樂加添了田園的色彩。到了結尾部分，附點節奏動機在強勁的和弦中使用，令音量變得強大，同時伴奏部分以密集的三十二分音帶出激昂的感覺。

曲目列表B

樂曲名稱

作曲家

01 |

Impromptu in E flat major, Op.90 no. 2 (D. 899)

Schubert

連續的三連音如行雲流水在樂曲的第一部分，右手不斷彈奏連貫的八分三連音，活像連綿不絕的流水。彈奏時應該採用圓潤的音色配以適當的音量起伏，避免練習曲式的硬朗。伴奏部分的材料看似簡單，但也包含彈奏法的細節。比如附點二分音需要延續，帶出連貫的效果；但四分音則可以稍微斷開，營造舞曲的節奏與動感。 B小調的中段部分變得激昂。除了音量大大提升之外，左手第二拍的節奏衝擊，意味著頑強艱辛的苦楚。

02 |

Consolation no. 3 in D flat major, S. 172

Liszt

充滿夢幻情懷的浪漫派小品雖然這首作品採用旋律與伴奏的織體，但左手需要把底音線條及中間的和聲區分，讓整個的聲音效果更立體。右手的旋律抒情優美，適合加入自由的節奏處理。不過，漸慢的空間其實是由左手的節奏來控制，所以不宜彈得太規律。當右手彈奏三度、八度、或和弦旋律時，都應該把最高音的音色彈得更光亮。手指的硬度和觸鍵的敏捷度都很關鍵。

03 |

Intermezzo, Op. 118 no. 2

Brahms

一首情深義重的晚期作品這首作品採用三段曲式。第一段抒發真摯的情感，除了彈奏優美的歌唱旋律之外，還要體驗豐富的和聲色彩和表達自由的節奏。踏板是這首作品不可或缺的部分。轉換踏板應按照和聲的變化；注意有時候混濁的聲音，並非一定由踏板產生，可能是聲部層次控制失當有關。當中段部分出現雙旋律的句子，兩個聲部都要處理起伏和自由的節奏。由於音域所限，中層的旋律需要更明亮的音色才能穿透出來。

04 |

Arabesque in C major, Op. 18

Schumann

以迴旋曲結果表達自然流露的豐富情感第一段的節奏十分規律，三層的織體把旋律、和聲及底音結合起來。雖然句法以四小節一組，但彈奏時必須發揮自由的節奏，才能突顯音樂裡抒情歌唱的感覺。第一個小調段落充滿起伏，情感在渴求和失落之間輪迴。中間偶爾出現B大調的句子，似乎有瞬間的美好，可惜最後事與願違。第二個小調段落大量地採用附點節奏。當中的十六分音符需要維持緊湊，才能帶出進行曲的動感。同時，高音旋律的音色要保持歌唱性。

05 |

Nocturne in E flat major, Op.9 no. 2

Chopin

優美動人的旋律配合色彩豐富的和聲若要更自然地表達旋律的歌唱性，需要先分析句子呼吸的地方，然後加入適當的音量起伏及自由節奏。踏板是浪漫派曲目必定會使用的聲音效果。在這首作品中，應該每小節換四次踏板，確保和聲的變化清晰流暢。接近尾聲時，右手部分有短暫的華彩片段。每四個音重複的組合，可以從慢速開始漸快，到了句尾再漸慢下來。

06 |

Papillon, Lyric Pieces, Op. 43 no. 1

Grieg

曲目列表C

樂曲名稱

作曲家

01 |

Three Fantastic Dances, Op. 5

Shostakovich

三首不同風格的現代派舞曲第一樂章以稍快的速度彈奏四拍的節奏。右手部分密集的小連線帶來活潑的感覺，與左手緩慢的切分音形成對比。每兩小節的句法，需要交代舞步前進和後退的姿態。第二樂章採用圓舞曲的元素，在左手的伴奏部分尤其明顯，不過速度稍微放緩。右手上行的動機，需要配合光亮的音色。第三樂章是一首波爾卡舞曲，並採用大量的跳音以提升活潑的動感。因此，踏板的用量不宜太多，免得影響彈奏法的處理，及令聲音變得混濁。

02 |

La fille aux cheveux de lin, Préludes, book 1, L. 117 no. 8

Debussy

甜美温馨的印象派代表作這首作品帶出田園裡恬靜的環境。樂曲中的主角：一位金髮的農家少女，性格既溫柔又友善。彈奏時若要細緻地描繪這些情景，應採用較慢的速度，而且配合大量的自由節奏。旋律部分的音色處理，並不需要太光亮。以圓潤的音色彈奏即可，就算是平行的和弦也應該盡量貼鍵，令聲音更均勻。整首作品都需要採用踏板，但可以頻密地換乾淨，讓和聲的色彩保持清晰。

03 |

Prelude, Op. 38 no. 8

Kabalevsky

開端部分的抒情與後段的激動形成對比左手部分的節奏穩定，帶出一種喪禮進行曲的莊嚴。右手旋律的變化較多，並加入類似裝飾音功能的十六分音作點綴。雖然作品以旋律與伴奏的織體創作，但為了控制好層次，左手在中間部分的和弦應該彈得較輕，才能與底音融為一體。到了高峰的部分，旋律採用雙音並加入大量的半音階素材。此時的節奏也變得複雜，包括三連音和切分音等。彈奏時需要多給自由的時間，才能表達艱苦的感覺。

04 |

Arabesque in E major, Deux arabesques, L. 66 no.1

Debussy

05 |

Flowing Water, Overture No. 2 流水, 序曲二号

Jian'er Zhu 朱踐耳

取材自雲南山水景色的印象派鋼琴作品開端部分的六連音伴奏，模仿溪水溫和地流動。在上方的旋律，需要以光亮的音色穿透出來。中段部分的和弦織體，使音量變得強勁，活像在激烈的鬥爭中戰勝。雖然這些快速重複的和弦很難控制，但也需要帶出句法的方向。結尾部分的和弦，減慢成三連音的節奏，而且只在右手的伴奏部分出現。由於音域頗高，適合配以光亮的音色，描繪陽光在水面上的反射。此時的左手伴奏要 `很溫和，帶出平靜的氣氛。

06 |

Colorful Clouds Chasing the Moon 彩雲追月

Jianzhong Wang 王建中

07 |

Pirates of the Caribbean from "Piano Score Book Volume 3 Adventurous Collection"

Klaus Badelt arranged by Lily Hong

08 |

Passage of Wind from "Studio Ghibli & Hayao Miyazaki"

Hisaishi Jō